參展藝術家

邱進雄創作論述

就邏輯上而言，無論畫家如何成功重現了暗示性的空間及質感，就實際存有的審定，結果通常是基底才加上油彩，所以就理論上，若將真實推展到極致，將只存在材質的真實所構成的趣味⋯這次所展出的作品，不僅保留了油彩物質性肌理的趣味，自然地在筆觸間流動，此外材質的重組手法，帶來現成的謝謝，有真實的乾草組成擬真的<草地>，讓人有仰臥其上的衝動，這種新的體驗，超越了主客觀反覆推敲而獲致<真實＞的詭辯陷阱。

材質是可以帶來情緒的，就好比不鏽鋼的準確與冰冷，之於枯木的時間性與滄桑感，但單純就已<素材質感>來成就一幅作品又顯得深度不足，要有所突破就必須要<組合>，而我的企圖就是材質/影像，材質由乾草而成，將草料經沸水煮後，確保材質日後不會因蟲卵或生菌而變質，乾燥後在基底材上佈膠，安排材質固定，同時注意長短及其走向，而油彩所成就的是<影像>，油彩重複的堆疊，除了能保護乾草纖維的耐久性，也為材質注入了新的<變形>，作品在近觀時會呈現複雜的纖維網架，與濃稠油彩的糾纏，所呈現[真實材質]的力度，於遠觀時油彩的色調及豐富的層次帶來虛擬的空間感、光線感，而這一連串的虛擬，卻是建立在真實材質上的表演，而成就了一種對<寫實>概念的新探索。

在這創作論述的內容中，可以看見我極力保持對外象的完整陳述，並透過人物或景物的表情神韻，使其表象昇華為精神性的象徵，由此概念出發，創作內容粗分為三：

1.「自然詠嘆之心境」系列對「寫實」的探索：

2.「立體謎幻之夢境」系列 ,至美來自靈魂深處： 3.「生命堆疊之實境」系列,不規則的擴張可能：

畫面本身以有機形式的不規則二維度的邊界變化，象徵物件未完成的建構及可擴張性，或是引導出畫面的張力或動力方向，此外，以「微浮雕」的概念為畫面三度空間支應平面繪畫縱深與立體空間衝突矛盾的素材，利用顏料及基材間的厚度落差來凝固生命中所見到的片斷思考，直指生活在追尋的「目的」與「過程」中矛盾未明的情緒共鳴，正如同追尋自由必先享用寂漠一般。

創作，以不斷質疑自身的本質而前進。自我質疑，來自面對環境的慣性，來自技巧與思考的缺乏自信，也來自風格定位的不確定。當有限的理解力，被突然來襲的質疑抽空時，那一刻，我總感到無比的脆弱。長年，寂寞與焦慮充斥著創作時光，卻也成為創作能量的來源。在規律的生活反覆中，永遠存在著一個孤寂的角落，而，這個角落，只有繪畫可以填滿，只有繪畫可以將孤寂釋放，奔向自由的心靈大漠。翱翔於孤獨與自由交界的寂、漠邊境，畫境，就是無限飛馳往返的靈魂私語。是心境、夢境，也是實境，沒有人的風景，卻刻意留下人為斧鑿的痕跡，如同造山運動，又似愚公移山。-邱進雄

當油畫顏料在基材上堆疊的那一刻開始，［體］就不斷的產生，由平面虛擬實境視覺展開，立體及厚度相互作用造成的視覺混合如同新印象派的並置混色一般的新感觀刺激，進而代入的是平面繪畫的雕塑性及三度空間的平面維度探討的可能性，空間的前後軸線，水平的四方延展，也造就了不規則的畫面段落，也隱喻了觀者想像的畫外空間。

在於基材厚度提升的條件之下，所呈現的是量和體積、面積觀感上的質感變化，呈現的是一種觸覺性的條件，是一種不同於平面，強烈的視覺衝擊性的繪畫型態，並且在不同的視角及不同的光線之下，提供多樣貌的視覺經驗。

在現代材料的轉移之下，以東方傳統繪畫構成的人文特色來呈現承受的感知，而透過不同的文化形式及風格抒發，也許我想傳達的是一種當代全球化「西學東用，東學西用」的文化衝擊感。

王迎春-創作論述

自有記憶以來，畫畫，塗鴉在繽紛的童年時光中，就有著深刻印象，似乎與生俱來對藝術的追求，有著創作的渴望，一路陪伴著我。

從事兒童美學教育 20 餘年的經驗對我來說十分重要，孩子眼裡澄澈的真，藉由撕貼、潑灑、壓印與塗鴉 等方式，拋開圖紙的框架把對這個世界的觀察與內心想法自由的舒放，正是因為長時間的陪伴，同時以相同的 視角看待這個世界，發現作為一個藝術創作者，除了後天所見識的深度與廣度，更要像個孩子般保持著赤子之 心，對生活周遭發生的點滴抱持著敏銳觀察力，無論是鄰里巷弄之間或是旅行時異鄉的種種，正是這樣的創作 精神飽含了愉悅與好奇，方能讓創作能夠淩駕於技法之上，誕生出在精神層面的昇華。

從空間和光的思考出發，如莎士比亞的名句:「眼睛是你的靈魂之窗，也從生活體悟轉化內在感受到瞬間 的永恆，藝術如生命綿延不斷的追求靈性的世界!」光與影，是為同時存在且相生相息，缺一則顯得美中不足。 這樣緊密的相扣的關係，變化萬千，讓觀者能從中聯想到人生哲理的體悟。時而明亮，時而黯淡，有時是賦予 生命力與活力的燦爛，有時則是幽微、樸素且內斂，讓人感到舒適，這樣的微妙氛圍，孕育了我在藝術創作上 的最初始的理念，將自己歸零並置身於天地萬物的動靜之間，將生活最直接的感受化做創作來源，表現出最真 的一面，正如莊子所言:「天地有大美而不言......」，受創作所帶來生命充實喜悅的同時，細思品味過去的點滴， 一層又一層的抽絲剝繭，逐漸探索並發現何謂真我，感受宇宙萬物的廣大浩瀚，彼此互通互聯，互相依存的精 神流動。

時間逐漸堆疊出的人生故事，絕非一言兩語能夠帶過，端看什麼樣的角度切入去解析，我從這樣的生命體 悟中思考反芻，有感於經歷過的人與人之間距離感與交流所獲得的正向能量，懷著感激的心情，盼望著能藉由 虛實之間的超現實表現手法，再色彩、線條所結構成的塊面之間迷離，榮格曾說:「藝術是集體淺意識的原型。」 我嘗試進一步的刺激觀者的視覺發想，再一些看似清晰卻又不是那麼清晰的框架中勾醒淺意識的聯想，從視覺 的游移與意識的浮動來喚醒萬物初始清澈而深邃的雙眸中並尋找最初的本真。「流金歲月」正是我人生到目前 為止所經歷的錯綜複雜的概念集合體，傳達出我生命足印的翻拓，卻也可能同時是觀者看待鏡中自己，心中能 否產生點共鳴，激起一點漣漪。

人生的旅程，誰又何嘗不希望能不帶遺憾的瀟灑走一回呢?回首不只是讓自己流連過往，反倒是提醒自己 在這世界上，天才終究是少數，想要有所突破，內心須秉持恆心、毅力、信心，不斷的自我挑戰，其中肌理的 質感，如同歲月的浸蝕，是一種真實生活的強烈寫照。

當代藝術家

  楊治瑋-作者介紹

土生土長於彰化員林的楊治瑋，秉持對這片土地的鐘愛與執著，以畫筆寫日記，用每日一畫的方式，一點一滴記錄創作的心情起伏，更將彰化的自然人文景觀收納在畫布中。

  自古文人雅士創作詩詞晝畫都喜好師法自然，攝心於生活週遭環境，展者也在其列，且以旅遊寫生方式親臨現場感受當下情境，將光影、色彩、文化融合個人情感，描繪出一幅幅寫實、浪漫、沈穩又愜意的作品。

楊治瑋的作品經常結合抽象與具象的元素，運用明亮而豐富層次感的色彩，讓視覺上的觀者產生強烈的吸引力。他善於捕捉瞬間的美感，將其轉化為情感深度的藝術作品。

在主題上，楊治瑋經常探討生活周遭的小角落，並用畫筆記錄下每一刻的美好

「在創作上，無論如何尋找風格，都會回到本性，繪畫到最終，是一個人的個性、思想、天性在展現他的樣子」——楊治瑋

    1974年出生的楊治瑋，自幼成長於彰化市公園路。其創作以水彩、油畫為主，曾獲中部四縣市春季水彩寫生比賽第一名、南投玉山美展首獎，並受邀參與臺中、高雄藝博會、桃園國際水彩雙年展等，作品的風格抒情寫意，備受讚譽。楊治瑋的藝術啟蒙，來自就讀豫章工商廣告設計科時，老師劉興治鼓勵他去寫生，曾經一個月對一棵樹畫了上百件寫生，從中感受到自己成長與進步的快樂，從此生活與繪畫分不開。24歲開始經營自己畫室，以便照顧生病的母親，也透過繪畫抒解生活的壓力。楊治瑋認為自己只是熱愛繪畫的人，以寫生為樂、教畫為生，分享繪畫的喜悅為教學的目的，從藝術鑑賞到體驗自然之美，活潑豐富的授課方式，讓他廣受歡迎，每週在臺北、臺中、高雄帶領各地學員到戶外寫生，還曾受邀到香港、新加坡、馬來西亞教課，足見魅力